其实，在影视圈女导演不论在数量还是影响力上都远不如男导演。在国产电影中，10亿票房一直是个坎儿，除了《你好，李焕英》，中国单部票房过10亿的女导演仅有刘若英一人。一贯以憨态可掬的喜剧形象示人的贾玲，这次带着满满的诚意，在一贯以男性导演数量占多数的电影行业中，重申了女性导演的创作力和强大的票房号召能力。

      尽管在中国，优秀的女导演在整个电影工业中寥寥无几，但她们的影片可以说不仅记录了中国电影的发展历程，更是中国女性成长的缩影。最早进入大众视线的女导演应该是从许鞍华、张艾嘉开始的，而当时的女性导演创作很存粹，作品反应的也大都是大时代背景下平凡女性的生活细末。

      作为香港新浪潮电影导演的杰出代表，许鞍华在作品中表现出的女性意识的觉醒以及对文艺风格的坚守，令人尊敬而感动。无论是《黄金时代》还是《桃姐》你都能看到女性无论身处任何阶段都有闪光点，在她的眼中女人应当是清醒的、独立的，美人不在于年龄和样貌，应该是平淡中藏着魅力与感动。而张艾嘉的电影始终离不开“爱情”这个命题，或许是与她这一生中丰富的爱情经历有关，她身边从未缺少才子与爱情，无论是《最爱》或者《心动》，甚至是《念念》，张艾嘉无一例外都在作品中表现出对时代的反思以及对青春回忆的迷恋。

      进入千禧年后，中国经济的蓬勃发展，赋予了女性导演更多创作题材，女性导演的创作力也进入了旺盛时期，随之而来,商业回报越发成为考量一部电影是否成功的重要因素，在追求艺术的同时，大家都在绞尽脑汁的实现自己作品的商业化。比如意识流派的李玉，她作品存在许多情绪化的东西，从《苹果》到《观音山》到《二次曝光》再到《万物生长》，她的电影主角一直是话题女王范冰冰，不过也只有她拍出了范冰冰真正的美，她镜头下的范冰冰大都素颜出镜，憔悴素净的状态反而显得生动有灵魂。而对男主的考量也大多在考虑市场需求，若真能在商业与文艺之间找到一条平衡发展之路，李玉对于华语电影的贡献不可磨灭。

      赵薇的处女作《致青春》真正开启了内娱市场电影商业化的道路，之后许多女导演纷纷涌现，薛晓路以执导《海洋天堂》广为人知，而后再以《北京遇上西雅图》也完成了从文艺到商业的华丽转身。徐静蕾靠《我和爸爸》《一个陌生女人的来信》的文艺风格转型成导演之后，也开始了《有一个地方只有我们那知道》这样商业电影之路。

      而随着近几年全民娱乐化时代的到来，整个市场环境对女导演要求也更加苛刻。以前的女导演只要做好本职工作，认真创作好作品就行。而如今的女导演不仅得是创作大师，还必须要成为营销大师、推广大师等等，要在兼顾年轻审美下，影片内容还得为营销做考量。《超时空同居》的导演苏伦曾在采访中就有提到过，她在开拍前为影片做了一个曲线图，用来研究故事和观众之间的关系，多长时间用来推动剧情，多长时间用于勾起观众好奇心的引子，多长时间应该出一个笑点，都经过了推敲和设计。而《你好，李焕英》在兼顾了这些的基础上，给观众讲述了一个真的故事，用真诚来打动观众，这点中国女导演们有自己不可替代的优势，她们对于如何利用细腻口吻去讲述一个平凡故事的把控力还是很令人惊叹的。

      无论是老一代的张艾嘉，许鞍华，还是新一代的李玉，徐静蕾，包括现在的贾玲，在她们的作品中，我们不仅能看到时代的影子，还能看到随着时代发展女性力量的逐渐崛起，“她视角”下的作品，是有别于男性视角的另一股力量，她们用深刻又充满温度的作品共同推进华语电影向着多元而包容的方向迈进。