然而作为体育大国的中国，体育题材电影一直是市场的一大空缺，早期《体育皇后》《女篮5号》《冰上姐妹》《水上春秋》等风靡一时的影片曾较集中地呈现了为国争光、获得国际认可，最终达到情节的制高点，之后就再无佳作。虽然也偶有《翻滚吧！阿信》、《激战》、《破风》等这类体育加流量明星的电影，也获得了不错的市场反响，可始终还是并未出圈。近几年，《飞驰人生》《夺冠》等影片试图在商业和娱乐精神上开拓新天地，并取得了不错的票房。可令人遗憾的是，它们的成功并没掀起投拍热潮。

国产体育电影的沉寂，也并不意味着这类电影没有市场。2017年，印度电影《摔跤吧！爸爸》一举从13%的低排片，到最后逆袭拿下了近13亿的票房，这也让中国市场看到了这类题材的巨大商业潜能。在《摔跤吧！爸爸》爆火之后，体育总局也出台了相关体育电影扶植文件，大批体育电影被提上了日程。其中，由陈可辛执导，根据中国女排真实事迹改编的电影《夺冠》成为了众人期盼的电影，最终以8.36亿票房成为国产体育电影史上票房最高的电影，可这个成绩远没有达到预期，并且口碑也产生了两极分化。

为何会产生如此现象?纵观国产体育题材电影，很多电影都把故事做简单化、线性化处理，仿佛只要不怕苦不怕死，训练一段时间，最后都能成功。行云流水的平行剪辑，在几条故事线之间来回拉动，比如，比赛内部的起承转合，大量筋肉、伤痕、汗珠、泪水的特写，适时的消声，适时的现场声，恰当的细节道具和细节台词，在特定场合复现来推动紧张感等，简而言之就是为了“励志”而“励志”，为了燃而燃。《夺冠》和《超越》就是如此，只不过两者不同的是，前者是一群人，后者是一个人，他们对一项运动都有一份职业的精神信仰，为梦想而拼搏，遇到困难再爬起来，经历失败、痛苦的挣扎后，最终见证历史奇迹。

不可否认，这样“励志”的电影确实有“燃点”，可体育竞技比赛并非如此容易。在短暂的激发观众的热情后，这种套路化的剧情内容早已让观众产生了审美疲劳，这也就是为何国产体育电影为何佳作难寻的原因。之前，中国电影家协会秘书长饶曙光就曾表示，之所以出现这种现象，在于我们的体育电影创作者仅仅把体育电影简单地理解为“励志”。“励志”固然是体育电影的重要主题，但绝对不是唯一的主题，好的体育电影必然要向更深层面开拓，需要对体育精神进行进一步阐述，对人物命运进行深度描写。

对于这一点，陈可辛曾在之前《夺冠》的采访中也有透露过：“《夺冠》是我拍过难度最大的电影，在现场有很多排球教练帮忙把关，很多技术环节都需要教练全程监督，比如哪一个是好球哪一个不是，都需要教练的专业判断。”在不少业内人士看来，“体育人不懂电影，电影人不懂体育”直接导致了体育电影的难产。

纵观那些成功的体育电影题材，在除体育之外，它们都有着广阔的视野和格局。除了比赛中的紧张刺激，以及竞赛者在比赛中找回自我这些标配外，往往还会附上一些更宏大的东西，或是打破一些社会传统认知，达到用电影来宣传正能量的作用。比如《阿甘正传》《马拉松》关照了特殊人群；《光荣之路》《成事在人》充满人文关怀精神，倡导了种族平等的概念；《摔跤吧！爸爸》对印度政治、文化乃至女权运动进行了一次全方位探讨；《点球成金》则隐藏着许多商业智慧。