勘景期间拍摄参考照片是我创作过程的重要组成部分。每个项目都是不同的，有时我可能没有太多时间待在取景地，有时我可能和摄制组的不同成员去取景地多次。无论频率如何， 每次总是有太多的事情发生，以至于我会忘记我所看到的，所以我用照片来搞定我去过的每个地方。无论是用DSLR相机、iPad 还是我的手机，我不放过一砖一瓦，我会探索每个角度。

我一直认为电影的制作在于前期筹备。在我踏入片场争分夺秒之前，最好多进行对话，探索所有的选项——所以当类似“你知道吗”这种话术引发麻烦时，我可以浪费更少的时间挣扎，而花更多的时间在扑灭燃眉之火上，以达成我们的目标。

那么，我该如何最高效地利用前期筹备和我在片场的一天呢？答案是，通过了解取景地的“来龙去脉”。取景地将决定走位、拍摄覆盖范围、任何要遮蔽或避开的东西、工作团队规模、布光等等，并且肯定会影响本已非常紧张的日程。

左边这张照片是用iPhone 7S拍摄的，是在一次勘景时发生的愉快“事故”的重要例子。我在两个取景地之间走来走去时拍了这张照片。光线落在那个角落的美丽方式给我留下了深刻的印象，尽管并不适用于那项特定的工作，但这张照片——就光线和色调而言——总是反映出一种感觉和情绪的高潮，我努力通过物理的方式重新创造这种感觉和情绪，并在许多项目中用作参考。这就是我所“追逐的龙”。

“那个项目的导演也理解我所追求的感觉， 这也是他下一个项目还雇用我的原因。”

——艾什莉·巴伦

我的准备过程是全方位的。我会与导演、艺术指导和服装指导进行深入交谈，这些交谈不仅限于视觉参考。从编剧到人物背景故事，我对所有能让我对人物、他们身处的世界，以及我们应该如何讲述他们的故事有深刻理解的东西都很好奇。所以当我去到一个取景地时，我会从一个情感的角度出发思考。取景地与片中角色和角色所处的世界是什么样的关系，取景地又能表达出什么？空间如何反映我们的角色在旅途中的情感状态，以及我们描绘的世界的基调？分别从固有的和潜在的角度来看，这个环境提供了什么样的布光和构图条件？

这些问题，都是在整个剧组团团围住你、时间狂奔、金钱消失之前应该解决的。

DSLR相机为参考照片提供了最大的灵活性。曝光控制允许我在项目计划的色调范围内拍摄图像。至于色调，我可以稍后用Adobe Lightroom或DaVinci Resolve对照片进行调色，以接近我们计划中的视觉效果，并看看片场或取景地的颜色将如何与人物肤色和我们的色调进行反应。此外，DSLR相机的重量和格式适合快速拍摄。通过使用大光圈变焦镜头，我可以探索该取景地对不同焦距和景深的反应。

确切地说，我使用的是佳能G7X，它有一个可调节的后置屏幕，使我能够在勘景期间在任何角度或高度拍照。这台相机配合Artemis Pro数字取景器的应用程序，拍摄的照片会反映我们选择的镜头组将带来的景深。若没有相机，也不要烦恼；我拍的某些信息量最大的照片是用手机拍的。只要记得适当地检查最后的图像，注意底噪和曝光宽容度。

回想这些年，我可以举出无数这样的例子，来说明前期筹备帮助了我在走位时找出有问题的背景，或者在探索拍摄角度时看出不想要的反光。或者我可能意识到画面中的某些元素在屏幕上看起来太暗了——或者根本没法显示在屏幕上。

为了与我的组员沟通、提醒自己片场都有什么，并帮助我规划布光方案，我还使用了Occipital的360 Panorama应用程序。这个工具允许我360度拍摄取景地，然后可以使其呈现为一种交互式全景（允许观者在空间中移动）亦或展平的全景图。

我们从事视觉媒介工作，所以通过视觉元素进行交流是关键。好的参考图像能为对话提供一个起点，传递重要信息，并有助于表达想法，以供参与制作的每个人借鉴。团队合作让梦想成真——但每个人都需要能看到梦想，才能相信梦想。

做好准备可以让你获得机缘，迎接当天所有演员和工作人员聚在一起时可能发生的幸事——你甚至可能不需要通过后期来解决问题。

在为《银翼杀手2049》取景地勘景时，罗杰·迪金斯（Roger Deakins，ASC，BSC）在布达佩斯的一个发电站拍摄了这些照片。“我花了很多时间在网上搜索，看不同建筑师的作品， 看他们如何在建筑中使用光线。接下这样一部电影的部分乐趣在于你可以做某些事情。你想尽可能地伸展自己，尽情地玩——你的工作不只是让一个灯具通过天花板反光，尽管那样压力可能会小一点！”

当学生问我，‘如果我想成为一名电影摄影指导，您最好的建议是什么？’我总是先这样回答:‘你首先得成为一名摄影师！永远带着相机，就好像它是你身体的“第五肢”。你的审美观每天都在不断变化，总有一天，无需思索，你的“图片”会变成“照片”。’

“我在勘景时会拍摄许多照片，因为这迫使我以一种非常情绪化的方式 去敏锐地意识到自己所在的取景地——增强了我对目前正在勘景的项目的‘视觉戏剧’之感。

“上面的照片是为了一个特定场景准备的，该场景涉及到一个流浪汉被一群男孩扔到铁轨上。我在一次勘景时创作了该画面，它给了我一个想法——让男孩们从我后面进入这个画面，走到这个背景中去，把那个人从站台上扔出去。我让相机保持静止，用这些图形线条（把观众）带入场景。我选择用广角镜头拍摄该场景，但如果我没有在勘景期间拍摄这张照片并把它拿给导演看，我根本就不会有胆量这样做。”

——克雷申佐·诺塔利尔（Crescenzo Notarile，ASC，AIC）

这张照片来自一个系列，我称之为《曝光检查》，是我为导演托德· 海因斯（ Todd Haynes）的长片《我不在那儿》评估演员身上的对比度和布光时，拍摄的一系列黑白宝丽来照片。演员们的服饰和妆发都跟他们在实拍场景中的一致。【左图中凯特· 布兰切

（Cate Blanchett）特饰演“裘德·奎因（Jude Quinn）”。】

“这些照片是我和工作人员在安排片场布光时拍摄的——这是一个狂乱的时间点，一切都得就位：摄影机、声音、对焦、服饰、妆发。这是演员通过准备和思考进入角色的私密时刻。

“我发现，当我手里拿着宝丽来相机时， 演员们似乎并不觉得我打扰到他们——这为我提供了一个难得的机会，在他们成为他们的角色时，我可以如此靠近他们。我意识到，在那些时刻，演员从他们的角色或他们个人的私密情感空间中，同我一起进入这场经历、产生共鸣。”

——爱德华·拉奇曼（Ed Lachman，ASC）

“虽然我们都明白‘这是取景地，不是度假地’，但在取景地工作对我来说就像一双舒适的旧鞋。在好莱坞的一些历史性的摄影棚里工作时，我总是珍惜电影历史的精神，但这与在现实生活的喧嚣中拍摄不同。

“作为一名摄制组剧照摄影师，我参与的第一部电影是《恋恋三季》，这也是自越战以来第一部在越南制作的美国长片。西贡是大自然创造的电影片场。摄制组只搭建了一处布景， 其他一切都是实景。

“《恋恋三季》可谓真正的实景拍摄训练营：刚开始第一天，我们在一场全面来袭的台风中来到西贡的一个未铺路面的郊区，但摄影指导丽莎·林兹勒（Lisa Rinzler）和第二摄制组的摄影指导杰米·麦克斯通·格雷厄姆（Jamie Maxtone Graham）以职业素养和沉着心态应对了每一个障碍。我很幸运，我首次参与的摄制组里到处都是这样的专业人士。”

——霍珀·斯通（Hopper Stone，SMPSP）