春节档一战中，《新神榜：哪吒重生》没丢人，就像导演赵霁所说：“这部电影相比同档期其他真人电影确实是不被期待，但我希望能不负期待”。

       截至目前，影片豆瓣评分7.4、淘票票评分9.1、猫眼评分8.8，是同档期视效大片中的口碑第一，且排片占比、上座率等也一度迎来逆势上扬，票房正向2亿进发。在真人大片环伺的春节档中，《新神榜：哪吒重生》能够拿到这样的成绩不容易，同时也体现出影片自身所具备的竞争实力与发展韧性。

       在此前一起拍电影对影片导演赵霁采访时，他就想得挺清楚，说：“也不用说非得跟谁争个谁上谁下，我觉得就是做自己，做好自己”，这话背后的道理与影片中“新哪吒”李云祥的蜕变故事不谋而合，成长和发展的要义正在于自我突破，一个人最强大的对手也往往是自己，因而，如何发掘自身条件优势、如何保持对于自我的信心正是这部影片暗含的信念。

导演赵霁

       在坚守自我的同时，影片的片名也颇有一些重塑乾坤的意味，亦透露着赵霁及其团队制作的野心，《新神榜：哪吒重生》带来的不仅是国漫发展的新风潮，也展现着中国动画电影人的精气神儿。

       为啥选哪吒：东方又朋克

       《新神榜：哪吒重生》是一部经典新编，重在“新”，也即“新哪吒”。并且，影片幕后的追光动画团队甚至将影片内容实现了“全新”打造——构建了新的世界观、设置了新的人物、创立了新的视觉风格，并结合最新的制作技术，带来一个关于哪吒的全新的故事。

       “最大的区别就是这个哪吒他本身是一个普通人，他在故事（发展）当中发现自己是哪吒转世。等于他变成了一个有双重身份的人，既是人，又是神，这样双重的力量在他身上，”如赵霁所说，为故事中的“哪吒”赋予新的身份定义，是此次影片对经典进行改编的最核心所在，也因为关键人物的变化，让整个故事有了更多可能性。

       《封神演义》三千年后封神榜即将重排，在人神共生的东海市，“新哪吒”李云祥又遇到了其宿敌东海龙王一家——在这样的故事大纲设定之下，现代化是整个“新哪吒”故事的特色。其实在早期的项目策划过程中，也有过古代版本，但是很快就被团队内部pass了，“这也是我们兴奋点的来源，当时大家之所以觉得这个项目有意思、好玩，就是我们要做一个现代版，如果不是这样，就不做这个项目了，”回忆项目缘起时，赵霁也这样说道。

       有个小故事，也侧面说明了这一点。团队内部的前期美术设计负责人（也是《新神榜：哪吒重生》艺术总监）龟爷当时正忙活着《白蛇：缘起》的工作，一天他被赵霁找到，说要做一个哪吒的概念设计图，龟爷一听起初就觉得“挺没劲的”，结果赵霁接着说“我要做一个现代的、朋克的”，龟爷眼前一亮，答应一礼拜交稿，赵霁紧接着又甩出来一个参考点——“我还打算给他弄个大摩托”，龟爷立马回他：“那咱就别砍价了，就三天。”三天后，龟爷拿上来两张最初的概念设计稿，一拍即合。

       改编经典，在不断推陈出新的同时，更难的其实在于如何守住经典内核，能够真正实现以新的内容形式传递内核精神，而追光之所以选择“哪吒”这个形象，也是对其人物内核有感而发。

       “既有非常强烈的中国味道，又有朋克的那种气质和精神”，这是赵霁对于哪吒作出的总结。古代神话中哪吒大闹东海、剔骨还父的情节是中国人耳熟能详的故事，亦是古代刚正不阿的反叛人物代表之一，同时，哪吒形象也代表着个性、自由、热血等，对于当下的观众同样能够引发强烈共鸣。正是这样的气质和精神，让追光将古典文化中的哪吒与现代语境下的动画电影创作连接到了一起。

       通过影片对于“新哪吒”的呈现，也可以看到，哪吒果然是具备成为年轻人尤其是青少年榜样的潜力。故事中，身为普通人的“新哪吒”李云祥面对强权奋起抗争，在不断努力的过程中实现了自身的突破，由此激发了转世元神哪吒，成为了新一代哪吒。如此人物成长背后也正是在向观众传达“好好做自己”的一种自尊自爱的精神。

       如此看来，让哪吒在现代世界重生的确是个绝妙的点子，且是个大胆而绝妙的点子。

       纯国产动画电影：掀起国潮新风

       影片中，“新哪吒”李云祥历经重重考验才终于发现自我、实现蜕变，而影片幕后创作团队所走过的漫长历程，也如同一次「哪吒重生」。

       2016年追光内部几乎是同时开始孵化《白蛇：缘起》和《新神榜：哪吒重生》两个项目，彼时市面上很久没有成功的哪吒相关题材作品出现，赵霁也说道：“那会真的是没人做哪吒，我们做的时候就有人说别做了，这玩意儿肯定火不了，谁还记得哪吒？都是这个态度。”去年10月中旬《新神榜：哪吒重生》官宣时，坊间又一度兴起“蹭热度”的冷言冷语。

       旁人议论纷纷，追光团队却是闷着头把这个项目扎扎实实做下来了。一年多时间创作剧本并进行早期概念设计，第二年开始做故事板到动态全片的设计，最后又用了一年半做后期制作……光幕后参与工作人员就多达400多人。

       令人惊喜的还在于，影片掀起了一阵东方朋克国潮风，其视觉风格将东方古典与西方朋克融合，最终形成了片中那个独一无二的世界，上世纪二三十年代的老上海和曼哈顿共处一地，Art Deco建筑群拔地而起，水母型金属龙宫藏于深海，一切看上去都很酷。

       据影片艺术总监龟爷介绍，其实整部影片的“东方朋克”国潮视觉风也是在创作过程中一点一点磨出来的：“探索基本延续到片子的中期了，这个需要一点一点去找那个度。这是一个比例问题，而且大的方向性需要磨合，每个场景、每个角色也需要再磨合。”

       独特的视觉风格、震撼的视效设计等与精神内容紧密结合，也让人于影片中看到了中国动画电影更新的可能，以及动画电影的独一无二之处——它可以实现许多真人电影无法实现的内容与画面呈现。

       以影片中“新哪吒”李云祥的那台机车为例，车型设计借鉴了Art Deco风格，且龟爷将其设置为比较罕见的横置发动机。此外，大部分摩托车都是链条传动，但为了让李云祥的车显得更复古，且制作更容易，片中采用了轴传动。一般来说，轴传动的发动机只有单摇臂，但为了效果好看，龟爷改成了双摇臂。经过多处“改造”之后，最终形成了影片中那台被三太子一眼相中的酷炫机车。

       由此可见，电影中的一人一物，哪怕是稍纵即逝的一个画面，都是不少创作者用心血所堆积。116分钟的电影背后，整个追光团队耗费了四年时间。

       赵霁说：“在做这个事情过程当中，大家对于这部影片的喜爱和兴奋，我是能切身感受到的，所以一直以来我们对它都是非常有信心的。”信心来自于用心，用心来自于热爱，真正热爱动画、热爱创作的人，最终都会被观众看到的。

       国漫崛起之核心：创作者热血难凉

       如今回看《新神榜：哪吒重生》一路而来，电影不仅讲述了一位新时代哪吒追寻自我、实现自我的故事，某种程度上也是一群中国动画电影人证明自我、突破自我的寓意。

       采访赵霁是在影片上映前，当时他就说道：“可能在没做成一件事之前都会受到怀疑，这个也很正常，但我觉得就是做自己、做好自己，希望能够让大家看得开心，觉得喜欢，也希望这样的精神能够让广大观众产生共鸣。”

       顺着赵霁的话去想，其实影片将“新哪吒”李云祥设置为普通人，而非古典神话中的神，其实也是将“哪吒”这一精神符号进行了现实意义的延展，每一个普通人的身体里或许都有个“哪吒”，那也正是能够令这个人完成自我突破的蜕变精神，而如此也才是真正将哪吒的精神融入了电影表达，并传递给了每一位观众。

       就像赵霁，最初作为新导演带领着新团队做新方向的内容，他也一度受到质疑，又如他本身是不会画画的，而一个不会画画的动画导演又往往被外界说“你凭什么做导演”，而他也一度动过心，想着自己是不是应该去学习画画。人都是这样扛着压力和争议一步步前行，并克服内心深处对于自我的怀疑，一点点用实力证明自己。

       在2019年与黄家康联合执导《白蛇：缘起》并取得市场口碑双丰收之后，今年春节档赵霁的第二部作品《新神榜：哪吒重生》上映，于是他也可以很平静地说：“我做了两部片子，我觉得做导演这个事至少和我不会画画这个事不矛盾。我用我的作品说话，这是我做的东西。”

       这点上，赵霁与“哪吒”是相通的，而每个人与“哪吒”，也是相通的。

       眼下，春节档激战仍在进行中，《新神榜：哪吒重生》是值得更多一些关注的。尤其是其作为一部国产动画电影，不仅代表着国产动画电影的制作水平、内容思考，也是影片幕后一群中国动画电影创作者集体付出心血的心意之作。

       真正的国漫崛起靠的不是单一的技术、硬件等，而是银幕背后的人心。起码，《新神榜：哪吒重生》让我们看到了朋克的哪吒精神觉醒、重生、抗争，不是为了成为神，而是为了成为自己。